Amigos

Amigo pra mim não tem definição. Tem razão.
Razão de ser na minha vida várias definições que não se pode encontrar no dicionário.
Dizer que são minha essência, minha companhia ou minha inspiração, seria simples alegoria, pois eles são mais que isso. Ou melhor, são tudo isso e muito mais. São eles os de todas as horas, da alegria e da dor, dos risos e choros, das conquistas, das derrotas, das conversas longas ou apenas das que dizem que lembraram de mim. São eles o conforto, o apoio, a bronca, a união.

Quando penso em amiga que é irmã em todas as horas, lembro da Silvia.
E quando me sinto madrinha que também é amiga lembro da Bia.
Quando quero colo é da Fabiane que me lembro mais.
Quando preciso que me digam para não desistir dos sonhos é a Camila que quero ao meu lado.
Para ser fiel, estar comigo todos os dias e ter bom gosto tenho a Ana Paula.
Para comer pizza e jogar conversa fora, a Janedark é a companhia.
Para dizer no silêncio o que eu preciso ouvir, tenho o Fernando.
Para mostrar que o verdadeiro ultrapassa o tempo, eu tenho a Raquel.
E quem me mostra que é possível amar junto sem estar perto é o Vitor.
Quem mais me faz trabalhar é o Alex. Mas é ele também que supera comigo as horas difíceis.
Para conversar das coisas mais malucas, tenho o Renan.
Para comer Mc Donalds ou simplesmente um pão, da frança ou não, tenho a Ariane.
Para torcer por mim e dar boas risadas, a Aninha é que entra em cena.
Para viajar km e me trazer água de saquinho tenho o Edmar.
E para me mostrar o poder do perdão tenho a Juliana.

Eles são diferentes e me fazem me sentir diferente com cada um. Os amigos são as canções mais gostosas de serem ouvidas, as flores mais bonitas de serem plantadas e cultivadas em nosso jardim. São eles que fazem falta, são eles que quero ao meu lado sempre. Tem os amigos que chegam e aqueles que vão, e tem aqueles que permanecem para sempre.
A amizade é uma virtude que muitos sabem que existem, alguns descobrem, mas poucos reconhecem. Espero conseguir reconhecer sempre e dar o meu melhor por eles.
São pessoas assim e momentos vividos com elas que fazem a vida valer mais a pena.
Meu melhor abraço em cada um. ;) Obrigada por tudo.

Eu, eu mesma!

Sou Débora, tenho 21 anos, amo minha família, meus amigos, Deus e as coisas simples da vida.

Simples aos olhos de muitos, porém valiosas aos olhos de poucos. Sou feliz, acredito em Deus, acredito nos sonhos e nas pessoas, mesmo que elas decepcionem as vezes. Adoro perfume, adoro azul, adoro flores, adoro surpresas, adoro música, adoro cartas, adoro fotos, adoro viajens, adoro encontros e reencontros. Posso dizer que minha vida valeu a pena até aqui. Já chorei bastante mas também ja sorri muito. Passei por momentos em que me deu vontade de largar tudo, mas tive aqueles em que eu me senti realizada de tão bom que foram. Hoje, almejo muitas coisas. Desejo um sonho realizado, o amor tão esperado, a minha esperança sempre renovada. Desejo todas as alegrias que eu puder sorrir, todas as músicas que puderem me emocionar. Desejo que eu e os amigos sejamos cada dia mais cúmplices, que minha família esteja sempre mais unida e que minha vida seja mais bem vivida. Desejo que a distância diminua, que a saudade não machuque tanto, que eu seja a cada dia uma pessoa melhor. Eu desejo que tudo isso possa me mover cada minuto ao rumo da minha felicidade, e que mesmo com os desafios, eu a encontre sempre dentro de mim.Aprendi muitas coisas as quais jamais imaginei que seriam assim. Aprendi a ser mais filha, mais amiga, mais madrinha, mais pessoa. Aprendi que sofrer perto é ruim, mas sofrer longe é pior ainda. Aprendi que sempre terei alguém pra me ouvir, e ouvir, ouvir, e que mesmo que o que eu diga pareça impossível, sempre vou ter alguém pra me fazer acreditar que eu posso sempre mais. Aprendi que a dor é inexplicável a outra pessoa, mas a esperança e a fé também são. Aprendi que chorar faz passar o medo, e que rir nem sempre é o melhor remédio, mas é uma boa solução. Aprendi a trabalhar mais, estudar mais, correr mais atrás daquilo que eu quero. Aprendi definitivamente que tudo tem a hora certa para acontecer. Aprendi que quando a gente acha que já aprendeu tanto, ainda não aprendeu metade. Sei que existem certas coisas que não podemos entender o porque de serem como são , mas ao mesmo tempo sei que existe um Deus que faz tudo acontecer na hora certa. Hoje tenho fé em mim mesma e nas pessoas que eu amo, pois essa é a inspiração espiritual que vem quando você descobre que alguém confia e acredita em você. Saúde e Paz para todos nós. Livrai-nos de todo o mal, Amém! =)

"Nada é impossível quando seu desejo de vencer supera suas chances de fracassar."

Minha mãe!

Esta talvez seja a postagem mais difícil. Pois falar de alguém que a gente ama muito as vezes só parece fácil, pois a emoção toma conta e as palavras faltam. Faltam porque justamente não há palavras para expressar o tamanho do significado dela pra mim.
Minha mãe é tudo.
Tudo de mãe, pois ela é dedicada e sempre cuidou de mim com o amor maior do mundo, sempre fazendo de tudo pra me ver feliz, mesmo que pra isso ela tenha que sacrificar os sonhos dela em favor dos meus. Nunca se cansou de acordar 3 horas da manhã no frio para preparar um leite quentinho só porque eu tinha acordado e não conseguia dormir mais ou quando ela me buscou de madrugada sozinha numa festa só pra mim não perder a chance de me divertir. Nunca mediu esforços para estar presente em todos os momentos importantes ou não da minha vida.
Tudo de amiga, a melhor com certeza. A que sempre vai me ouvir e torcer por mim sem inveja, sem ciúmes, com o amor mais puro e sublime. A que vai me dar bronca, a que vai me ajudar a levantar quando eu cair, a que vai me dar colo, me da um abraço sem eu precisar pedir e principalmente a amiga que não importa a situação, sei que ela não vai me abandonar jamais.
Tudo de pessoa, minha mãe é a melhor pessoa que eu ja conheci na vida. Só faz o bem, sempre pensa mais nos outros do que nela mesma. Fica feliz quando eu estou feliz, e triste quando eu estou triste. É responsável, inteligente, amável, carinhosa, alegre, humilde e com um coração que o velho ditado "coração de mãe sempre cabe mais um" realmente vale pra ela. Minha mãe é exemplo pra mim em tudo. E se eu me tornar um terço do que ela é quando eu for mãe, eu ja me sentirei realizada.
Graças a Deus eu tenho a minha Maria! E sei que ela é com certeza a melhor de todas as mães. E sei que sempre a terei ao meu lado me mostrando que se eu a tiver comigo, eu serei feliz.

E eu sou! =)

"A melhor medida de amar é amar sem medida."

David Chapelle

David LaChapelle nasceu no estado Norte-Americano da Carolina do Norte no ultimo ano da década de 60 do século XX. Estudou Belas Artes na North Carolina School of the Arts até se dirigir rumo a Nova Iorque estudar simultaneamente na Arts Student League e na School of Visual Arts.

Já na Big Apple, LaChapelle conseguiu o seu primeiro trabalho profissional enquanto fotógrafo ao serviço da revista Interview, pela mão precisamente do seu fundador, Andy Warhol. Durante o final da década de 80 e na década de 90 LaChapelle começou a ser grandemente reconhecido na cena nova-iorquina. Esse reconhecimento deve-se à inusualidade das imagens que cria, testemunho de um mundo surreal, através de fotos ultra saturadas que misturam o glamour com uma fantasia cómica, de beleza e bizarria.

Dentro da publicidade, o currículo de LaChapelle estende-se a marcas como L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, etc. Além dos habituais retratos que faz dos mais importantes (leia-se, famosos) artistas contemporâneos, LaChapelle concebeu capas para os albums de músicos como Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Lil’ Kim, Elton John, e Madonna.

No seu trabalho, o absurdo e o exagero de cores, formas, pessoas e situações é constante. LaChapelle cria um mundo estático onde tudo tem brilho e tudo o que compõe a imagem está a posar para e a servir a foto, desde os próprios modelos até um acessório aparentemente sem importância como uma cadeira ou a sebe de um jardim. As imagens de LaChapelle estão carregadas de humor, ironia e surrealismo. LaChapelle, é com toda a certeza um dos fotógrafos contemporâneos que mais trabalho dedica à fase da composição. Raramente as suas fotos são espontâneas, e quase sempre têm um elaborado trabalho de composição de cor e equilibrio dos vários elementos por detrás.

Michel Gondry

Michel Gondry é um jovem cineasta francês que já dirigiu dois filmes do famoso roteirista Charlie Kaufman: A Natureza Quase Humana e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. Com o filme "Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças " ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original como co-roteirista, em 2005.
Gondry já foi baterista da banda francesa Oui Oui, mas fez fama como diretor de clipes de artistas como Björk, The Chemical Brothers, The White Stripes, entre muitos outros. Extremamente criativo, possui um estilo inconfundível com planos-seqüências, truques direto na câmera, não utilizando efeitos-especiais.

Matthew Barney

Matthew Barney nasçeu em 25 de março de 1967 em Sao Franciso(California).

O seu interesse pela arte foi despertado ainda em sua infância depois de visitas regulares com sua mãe aos museus de arte de New York, entre eles o famoso Guggenheim Museum.

Em New Haven, Barney se formou em arte depois de abandonar a faculdade de Medicina.

Nos seus filmes e esculturas Barney trabalha com temas relacionados a biologia, sexualidade, historia, mitologia, esporte e medicina.

Na cena artística Barney é odiado por muitos artistas, que o classificam como exibicionista, e o acusam de usar os seus filmes para se mostrar em cenas pelado. A sua maior fonte de inspiraçao segundo Barney, sao filmes como: Sexta-feira 13, Tubarao branco, exorcista entre outros. Ao ser perguntado qual seria o significado real de seus filmes, Barney comenta que nao existe significado para o que é definido como arte e que seus filmes sao retratos de sua imaginação.

O filme The Order (Cremaster 3, gravado no museu Guggenheim em New York) é o unico trabalho de Barney que foi oficialmente comercializado em dvd. Barney não tem interesse algum em vender seus filmes, apesar de ofertas milionárias vindas de diversas empresas cinematográficas.

A produção dos filmes do Barney custam milhões de dólares e ele tem como patrocinadores , milionários adimiradores de arte ao redor do mundo.

Nagi Noda

Nagi Noda nasceu em Tokyo em 1973, era uma artista completa, multi talentosa e famosa no mundo inteiro. Frequentou escolas de arte desde a adolescência, até que, em 2003, criou o seu próprio estúdio, chamado de Uchu Country. A partir daí começou a criar comerciais para marcas como Coca-Cola e Nike, além de algumas capas de cds e clipes para artistas como Scissor Sisters e Out Of Limit. Tinha 35 anos, era diretora de videosclipes e propagandas, designer gráfica e estilista. Um de seus trabalhos mais inacreditáveis é o “Chapéus de Cabelo”.

Nagi sofreu um sério acidente de carro no ano passado e ainda não estava 100%. Teve muitas complicações e sentia dores muito fortes. Ela faleceu no último dia 7 de setembro por complicações de uma cirurgia que fez ainda em conseqüência do acidente.

Display de Supermercado

O novo hipermercado Wal Mart, inaugurado hoje em Campo Grande, conta com um display totalmente colorido e moderno, onde a criatividade para bater a concorrência foi utilizada em grande estilo.

Na foto ao lado pode-se ver a placa que indica o local do terminal de consulta de preços, o qual tem várias unidades espalhadas por todo o interior da loja, e todos com essa mesma placa chamando o consumidor a comprovar o preço baixo que hipermercado oferece. É de ótima utilidade pois não precisa ir até o caixa para saber o preço de determinado produto.

Os diversos setores do hipermercado são identificados com placas de fácil visualização e dividida por cores, além de terem uma ilustração que lembrem o respectivo setor, o que chama a atenção do cliente e atinge a vontade de conhecer o lugar e conferir o produto ilustrado. Muito boas as identificações no Wal Mart, são grandes, bem legíveis e coloridas, o que da uma aparência muito bonita ao ambiente.

Além disso o display do Wal Mart conta com placas informativas sobre produtos, validades, produções, conscientização ecológica, alimentação saudável, entre outros. Além do slogan de "preço baixo para sempre", ou seja, não só em época de promoção.

Tudo muito bem pensado para deixar o cliente a vontade, sem ter aborrecimentos e bem localizado para fazer suas compras. Além do ambiente ser bem colorido, muito alegre, com televisores de tela plana espalhados pela loja os quais transmitem clipes musicais e informações de produtos. A nova loja do Wal Mart está de parabéns.

O Orfanato

O filme de gênero suspense é um equilíbrio entre o medo e o amor de mãe e filho. Nesse meio aparece a questão do espiritismo, o qual o filme retrata com evidência.

Uma história forte na qual mostra uma mãe fazendo de tudo por seu filho até que no fim ela acaba acidentalmente o matando. Porém foi ela quem acreditou nele, em suas histórias, em seu amor e principalmente em sua vida, ja que ele tinha AIDS.

O ambiente do filme é em sua maioria escuro, com pouca luz para dar aquele ar de mistério, de vida após a morte e de fantasma. Não existe muitos efeitos especiais, ja que as crianças que se passam por "fantasmas" são reais durante o filme bem como a ossada destas mortas encontrada ao final do filme. O figurino é divido em estilo época e mais moderno quando o filme se passa no presente, bem elaborado, pois entra em harmonia com o cenário. A trilha sonora é, como em todo filme de suspense, daquelas que gera uma agonia no telespectador até atingir o seu ponto forte o qual revela o mistério da cena.

O Orfanato é um filme bem produzido, tanto nas cenas externas quanto nas internas que se passam no próprio orfanato na maioria das partes. Quanto a questão da religião espírita ela é retratada de forma clara, e no filme a personagem (mãe) acaba sendo convencida e passa a acreditar que os espíritos existem sim, e é com a ajuda do grupo espírita que ela acaba desvendando o grande mistério do orfanato, o qual mostra que a antiga dona fazia vodu para as crianças e no fim elas acabam todas mortas.

Um filme pra quem gosta de suspense e espíritos, e com uma mensagem muito bonita de amor de mãe.

Análise da Obra I

Vida em Luz

A obra em questão encontra-se em uma sala escura, vazia, com chão de madeira, janela grande e parede morta. É noite. A única luz é a que vem das pessoas, ou será que é a luz que as pessoas procuram em si mesmas?
É feita de madeira, dividida em quadrados e cada um tem o seu, ou pelo menos deveria ter. Todos com a mesma proporção, de cor amarela e branca, mesmo que a vida ou luz devesse ser colorida.
É objeto (vários quadros), é instalação (a arte virou um cenário e ambientalizou o lugar) e é principalmente arte, pois mostra uma performance humana, de vários momentos os quais se juntam em apenas um: um momento de liberdade e paz
Consegue passar a mensagem de que muitas vezes em que nos sentimos na escuridão, a luz está em nós mesmos, e para se viver bem é preciso estar em equilíbrio com a mente e o corpo.
Deveria ser colocada em meio a uma praça durante a noite ou no alto de uma montanha. Onde a gente possa ficar sozinho, se encontrar com o silêncio da noite e obter a nossa paz interior para viver bem exteriormente.

Criatividade com mensagem para refletir. Arte para ambientar um lugar sem vida. E a união das duas coisas que formam um todo com perfeita harmonia e que até da vontade de fazer parte da obra.

Site de pesquisa: www.likeyou.com
Obra: Blind Date - Fotoperformance 2004 12 - 65x55x9 cm
Créditos: Ruth Buck

Filme Equilibrium

Olá!

Este blog foi criado para a aula de programação visual do curso de Publicidade e Propaganda da UCDB. Seja bem vindo!

Nete primeiro post, vem um comentário do filme Equilibrium.

O filme foi produzido em 2002 e teve origem nos EUA. Se encaixa no gênero de ação/ ficção científica/suspense e tem 107 minutos de duração.

Sua história se passa da seguinte forma:

Um grupo de sobreviventes da 3ª Guerra Mundial que temiam a 4ª criaram uma nova lei: Os Sacerdotes de Grammaton, e estes acreditavam que o levavam as pessoas a fazerem guerra eram os sentimentos sentidos por essa. Por isso inventaram uma substância que fazia com que os sentimentos fossem excluídos da consciência das pessoas e treinaram várias destas, os quais passaram a serem chamados de sacerdotes. O objetivo era que aos poucos o mundo todo parace de ter sentimentos e para isso a cada dia os Sacerdotes de Grammaton traziam mais pessoas para sua doutrina enquanto condenavam e matavam aqueles que não aderiam a nova ordem, os quais eram chamados de "violadores de sentimentos".

Entretanto esses violadores de sentimentos também se uniram e formaram um grande grupo a fim de destruir os Sacerdotes de Grammaton e poderem viver livremente, pensando e sentindo o que quizessem.

A batalha foi dura, e só foi possível a vitória dos "violadores" a partir do momento em que um dos Sacerdotes (John Preston) viu que o bom da vida eram os sentimentos e que aquela doutrina que ele também vinha seguindo era absurda. Então parou as dosagens da substância para excluir os sentimentos e passou para o lado da resistência (violadores), passou por várias provas de fogo como ver animais sendo mortos e poder salvar apenas um deles e ver sua amada sendo queimada viva; mas conseguiu seu objetivo final: matar o "pai" da doutrina, e sendo assim, trazendo de volta a liberdade de pensamento e sentimento de todos.

Equilibrium pode ser considerado um filme polêmico, que nos faz pensar em como o ser humano é frágil e muitas vezes fraco diante de suas emoções. Entretanto, estas mesmas emoções são únicas, e cada um tem o direito de tê-las independente da situação. Querer deixar de ter sentimentos é pedir para morrer, e uma morte dolorosa, pois se vai morrendo aos poucos e bem vagarosamente, afinal temos que viver tudo intensamente, sentir, guardar na lembrança, pois quem finge viver, ja não sabe mais o que é sentir ter vida.

O filme foi produzido cuidadosamente. Figurinos dentro do contexto do filme, muito preto, transmitindo seriedade, item o qual os personagens demonstram a todo instante. O cenário foi montado cuidadosamente, bem de época e a filmagem foi feita de uma forma em que o telespectador pode se sentir presente dentro do lugar em cena. Os atores atuam muito bem, o filme fala de sentimentos e eles conseguem transmitir bem o que o personagem está sentindo.

Boa semana! ;)